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楊英風美術館館長王維妮於今(9)日至阮義忠台灣故事館交流，展出的楊英風作品，則是其在「豐年」雜誌任職編輯的時期，所創作具有鄉土氣息的版畫、雕塑作品，展現了他對於本土風貌的刻畫，也在這些版畫、雕塑當中表達了他寫實與抽象的兩種表現意趣，各有千秋。由陳美玲市長及阮義忠老師帶領參觀，討論楊英風對於台灣美術史的重要貢獻，以及策展對於宜蘭美術、攝影的意義，兩位同樣出身蘭陽平原的藝術大師共同展出，彰顯宜蘭的藝文實力不容小覷，期許未來能夠有更多的藝文人才能夠像這兩位享譽國際的藝術家一樣，在世界的舞台上發光發熱!
阮義忠台灣故事館第21檔展覽主題為「楊英風《豐年寶島》＆阮義忠《台灣本色》」，雕塑巨匠楊英風在台灣美術史有著重要的地位，他的藝術旅程，跨越了台灣、北平、日本，甚至到義大利，吸收了東方與西方的美學、哲學思想，作品包容了人文主義思想，亦體現了現代主義的概念。他最為知名的是抽象雕塑，享譽國際的「鳳凰來儀」在日本萬國博覽會展出，引領了台灣公共藝術發展。
台灣故事館豐年時期的楊英風，走遍全台探索民間，留下的大量速寫，和兼具寫實前衛的版畫作品，除了高度的藝術成就，更是台灣鄉土的重要紀錄。而作為國際雕塑巨匠楊英風兒媳、雕塑大師楊奉琛的夫人，王維妮館長對於發揚他們藝術的精神不遺餘力，是本次台灣故事館展覽能夠的順利策畫的重要原因。
阮義忠老師所展出的內容，則是他曾經意外間痛失原作的彩色照片，從此專攻黑白攝影，因此阮老師的彩色作品可說是極為難得。幸虧在備份的留存下，我們得以在今日見到這些珍貴的畫面—1970年代末期的台灣本色。這些作品帶著懷舊的色調，保留在阮義忠老師這批的重要作品當中，在這一檔展覽喚起埋藏於鄉土間的台灣記憶。
策展人、國際攝影大師阮義忠老師表示，此次展出的「楊英風自刻像」版畫上刻著數字「1950」，正是他出身的年份，對於阮老師而言，象徵著下一個世代藝術家的接力。此次展覽策畫的理念，是以「豐年」時期充滿鄉土氣息的楊英風先生作品，和他在1970年代尾聲所拍攝的「台灣本色」相呼應，將兩位宜蘭的藝術家眼中的寶島聚於一堂。
宜蘭市長陳美玲表示，今日有幸邀請到楊英風美術館王維妮館長蒞臨台灣故事館交流，和策展人阮義忠老師一起分享雕塑大師楊英風先生的創作風貌和故事，此次館際的合作，對於宜蘭藝文界有相當重要的意義，展出的作品亦皆是對台灣文化發展過程的刻畫。